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| "Cow Wallpaper", Papel-de-Parede da Vaca (1) |
De acordo com Warhol, a inspiração para o tema da vaca resultou
de uma sugestão feita pelo negociante de arte Ivan Karp, que disse a ele: "Por
que você não pinta algumas vacas? A imagem da vaca está presente desde sempre na história das
artes. Elas são tão maravilhosamente pastorais…”
Warhol conta que Karp pareceu ter ficado chocado quando viu as enormes cabeças de
vaca desenhadas por ele sendo levadas para se transformarem em rolos de papel.
Elas foram pintadas numa cor rosa brilhante sobre um fundo amarelo brilhante. Eram vacas pop, bem
distantes daquelas vaquinhas pastorais, imaginadas tradicionalmente.
Mas, passado o primeiro impacto, Karp explodiu: "Elas são
super-pastorais! São ridículas! Elas são incrivelmente brilhantes e vulgares".
Karp passou a amar aquelas
vacas e na mostra seguinte de Warhol, eles cobriram todas as paredes da galeria com
as cabeças das vacas pop.
Alguns dos trabalhos de Warhol, como esse da vaca, foram descritos como sendo "keatonescos". O adjetivo keatonesco faz alusão ao ator cômico americano, cineasta, produtor e escritor, Joseph Frank "Buster" Keaton (1895 -1966). Conhecido por seus filmes mudos, sua marca foi a comédia física. Usava sempre uma expressão impassível como a da vaca pop de Warhol, que lhe valeu o apelido de "O Grande Cara de Pedra."
Como muitos outros artistas da Pop art (2), Andy Warhol criou obras em cima de mitos como Mao Tse Tung. Retratou muitos ícones da música popular e do cinema, como Michael Jackson, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot, Marlon Brando e, a sua favorita, Marilyn Monroe. Warhol mostrava personalidades públicas como figuras impessoais e vazias de sentimento, tais como bens de consumo. Associava essa ideia à técnica com que reproduzia estes retratos, numa produção mecânica ao invés do trabalho manual. Da mesma forma, representou a impessoalidade do objeto produzido em massa, como as garrafas de Coca-cola e as latas de sopa Campbell.
E a vaca retratada por Warhol? Como se encaixa? Na categoria de mito? Ou na de bem de consumo? Segundo C. G. Jung "A fome transforma os alimentos em deuses...", vista assim, podemos dizer que a vaca se encaixa nas duas categorias.
NOTAS:
1) Em 1963, na galeria Gertrude Stein, Yayoi Kusama usou na instalação de seu trabalho: "Aggregation: One Thousand Boats Show", um barco a remo cheio de esculturas fálicas, um quarto forrado com 999 reproduções fotográficas em preto-e-branco dessas esculturas. Esta peça Pop surreal foi influente no caminho que levou a arte fora do quadro e invadiu uma sala inteira. Três anos depois, em 1966, Andy Warhol "imitou" seu tratamento de paredes com o seu "Cow Wallpaper". Sobre Warhol, Kusama disse: "Éramos como líderes de gangues rivais, inimigos no mesmo barco."
(fonte: http://www.economist.com/node/21545982)
2) A Pop Art, abreviatura de Arte Popular, foi um dos movimentos artísticos que se desenvolveu a partir da década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos, em reação ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 40 e 50. Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foi muito utilizada.
Alguns dos trabalhos de Warhol, como esse da vaca, foram descritos como sendo "keatonescos". O adjetivo keatonesco faz alusão ao ator cômico americano, cineasta, produtor e escritor, Joseph Frank "Buster" Keaton (1895 -1966). Conhecido por seus filmes mudos, sua marca foi a comédia física. Usava sempre uma expressão impassível como a da vaca pop de Warhol, que lhe valeu o apelido de "O Grande Cara de Pedra."
Como muitos outros artistas da Pop art (2), Andy Warhol criou obras em cima de mitos como Mao Tse Tung. Retratou muitos ícones da música popular e do cinema, como Michael Jackson, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot, Marlon Brando e, a sua favorita, Marilyn Monroe. Warhol mostrava personalidades públicas como figuras impessoais e vazias de sentimento, tais como bens de consumo. Associava essa ideia à técnica com que reproduzia estes retratos, numa produção mecânica ao invés do trabalho manual. Da mesma forma, representou a impessoalidade do objeto produzido em massa, como as garrafas de Coca-cola e as latas de sopa Campbell.
E a vaca retratada por Warhol? Como se encaixa? Na categoria de mito? Ou na de bem de consumo? Segundo C. G. Jung "A fome transforma os alimentos em deuses...", vista assim, podemos dizer que a vaca se encaixa nas duas categorias.
NOTAS:
1) Em 1963, na galeria Gertrude Stein, Yayoi Kusama usou na instalação de seu trabalho: "Aggregation: One Thousand Boats Show", um barco a remo cheio de esculturas fálicas, um quarto forrado com 999 reproduções fotográficas em preto-e-branco dessas esculturas. Esta peça Pop surreal foi influente no caminho que levou a arte fora do quadro e invadiu uma sala inteira. Três anos depois, em 1966, Andy Warhol "imitou" seu tratamento de paredes com o seu "Cow Wallpaper". Sobre Warhol, Kusama disse: "Éramos como líderes de gangues rivais, inimigos no mesmo barco."
(fonte: http://www.economist.com/node/21545982)
2) A Pop Art, abreviatura de Arte Popular, foi um dos movimentos artísticos que se desenvolveu a partir da década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos, em reação ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 40 e 50. Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foi muito utilizada.
