terça-feira, 23 de julho de 2013

99- Os Touros de Damian Elwes (II)


Na década de 1980, Damian Elwes viveu em Nova York, onde foi um expoente inicial da arte do graffiti e veio a conhecer o artista Andy Warhol . Em 1984 algumas das suas primeiras pinturas foram escolhidas pelo eminente Londres negociante de arte Robert Fraser para serem incluídas numa exposição de graffiti com Jean-Michel Basquiat e Keith Haring.
De 1992 a 2000, Elwes escolheu viver no sul da Colômbia para que  pudesse fazer pinturas sobre as florestas tropicais . Lá, ele criou quatro “lugares-sonho”, pinturas tão grande que os telespectadores podiam andar dentro delas. A pintura de chão “Árvore caída” (1997) descreve o ciclo de vida de um dos últimos remanescentes de florestas de mogno . Em uma clareira na floresta, uma velha árvore no chão que está se deteriorando, novas mudas pode serem  vistas crescendo  a partir da árvore. Este mesmo ciclo existe na pintura, como em toda a inovação. Assim, enquanto este trabalho pode ser visto como um estímulo para a consciência , ele também contém uma indicação de confiança Elwes no poder da criatividade.
Em Londres, 2010,  Elwes exibiu uma enorme pintura piso sobre a origem da vida . Essa obra de arte descreve uma fonte primária do rio Amazonas no cume de um vulcão colombiano chamado Puracé . Ele foi colocado sob uma estrutura de vidro na galeria e os visitantes podiam andar em cima dele, para descobrir as centenas de plantas com flores sob seus pés. Para as paredes circundantes, criou imagens (uma reminiscência de pinturas rupestres ) de uma mulher adormecida em que exótico ecossistema .
Ao voltar de vida perto da floresta tropical em 2000, Elwes começou outra série de pinturas usando o estúdio do artista como uma metáfora para a criatividade humana. Até agora ele pintou muitos dos grandes estúdios do século XX, incluindo os de Paul Gauguin , Pablo Picasso , Henri Matisse , Frida Kahlo , René Magritte , Marcel Duchamp , Andy Warhol e Salvador Dalí .


Nesta foto, Elwis mais uma vez coloca a figura enorme do touro em primeiro plano tendo em volta a imagem circular da arena como uma mandala. O azul transparente aqui se espalha,  toma conta da cena. No centro do centro, um coração transpassado pela lança. O vermelho jorra em espiral juntando dentro e fora numa só dor.

 ( continua na postagem 102)


sábado, 20 de julho de 2013

98- Os Touros de Damian Elwes (I)


Damian Elwes é um artista britânico que vive e trabalha nos Estados Unidos. Em suas pinturas explora temas como a relação entre seres humanos e a natureza, o equilíbrio entre a energia masculina e feminina, a criatividade e as interconexões entre todas as coisas. É conhecido por suas pinturas que descrevem os estúdios dos mestres do século XX e panoramas do mundo natural que se aventuram para além dos limites habituais da pintura de paisagem .
Sua obra é muitas vezes monumental e tridimensional, como uma grande pintura em que os visitantes andam de sala em sala no piso térreo da “ Villa La Californie”(2006), para testemunhar o grau de criatividade de Picasso. Ou uma pintura de uma paisagem imensa no chão, “Amazon” (1999), no qual os visitantes podem andar por cima das plantas e flores de floresta, e procurar a nascente do rio. Em seu trabalho mais recente, ele incide sobre os processos artísticos de Ai Wei Wei, Gerhard Richter, Marlene Dumas, Joseph Beuys, Andy Warhol e outros artistas contemporâneos.
Elwes nasceu em Londres em 1960, o segundo filho de Tessa Kennedy e Dominick Elwes. Seu avô e seu pai eram  pintores e ambos morreram quando Damian tinha quinze anos,  deixando seus cavaletes e pincéis. Aos dezesseis anos Elwes viajou de bicicleta através da França para a Itália . Aos dezoito anos, percorreu de mochila da Argentina a Colômbia, passando várias semanas na Amazônia numa barcaça de banana. 
Estudou Literatura na Universidade de Harvard, mas na sua graduação sua professora deu-lhe uma espatula que pertencera a Henri Matisse . Em vez de ir para a escola de arte ele foi para Paris, onde, por dois anos, ele fez pinturas dos estúdios de artistas contemporâneos como uma forma de aprender com eles.


Elwis tem uma série de pinturas em que explora dinamicamente a estética e a profundidade de significados  da tourada. Na foto acima, faz uma mandala em que um touro gigantesco esta no centro. Dentro do animal, formas de cores e movimentos marcam sua historia. Sobre seu dorso, um outro, azul transparente, algo alem do fisico...

É rodeado por pequenos toureiros que ocupam os poucos espaços da arena não ocupados por ele. Em volta, o grande publico, ainda mais pequeninos. São triângulos com cabecinhas que aguardam o grande final. 
O touro gigante faz lembrar  Gulliver e os homenzinhos os habitantes de Lilliput. A narrativa das viagens de Gulliver inicia-se com o naufrágio do navio onde seguia. Após o naufrágio é arrastado para uma ilha chamada Lilliput. Os habitantes desta ilha, que eram extremamente pequenos, estavam constantemente em guerra por futilidades. 
Foi através dos lilliputianos que Swift demonstrou a realidade inglesa e francesa da época. Através do tamanho do touro e dos toureiros e espectadores, Elwis nos fala da grandeza e da pequeneza de cada um.

( continua na próxima postagem)